Profesora visitante en la Universidad de Puerto Rico Recinto Rio Piedras, Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades, del 30 de enero al 3 de febrero de 2017.

Curso ARTE 4997-Estudio Independiente, titulado Dibujo y Caligrafía: una mirada desde el papel, de 3 créditos oficiales del Bachillerato en Humanidades con concentración en Artes Plásticas.

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la foto-1El cielo de unos es el infierno de otros, 2011, 70 x 100 cm

Rasgueando dibujo. Galería Juan Antonio Ramírez, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, Plantel Xochimilco, México agosto 2011

 

Libro_Papel_falda_Portada

 www.libros.unam.mx

Ensayos de Armando Casas y Leticia Flores Farfán, Mónica Lavín, Claudia de la Garza, José Martínez Escutia, Inmaculada Pascual, Ana Estudillo y Nieves Torralba (2015)

 

 

Tiempo detenido. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y Arte Cubano Ediciones, La Habana, 2015.

Diseño  Dídac Ballester

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Las otras formas del  ver  (Fragmento)

Jorge Fernández

Director Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam

Detener el tiempo es un intento provocado por una idea. Ninguna transformación ocurre en el reverso, se produce en la experiencia. El arte tiene la libertad de su propia escritura. El texto se vuelve imagen y la imagen se convierte en texto. Es por esta razón que la artista Nieves  Torralba entra y sale de una realidad desde las licencias que le da el hecho de su propia obra. Esos sentimientos contrastados fueron el tour de force para su acercamiento a Cuba. Una isla que permanecía en su imaginario y con la que necesitaba confrontarse.

Entender un contexto ajeno es difícil, aunque culturalmente no existan barreras distantes. Cualquier realidad está presa de su relatividad, pasa por los sujetos que la construyen y son parte de ella y por una visibilidad que se debate en las ambigüedades de su propia naturaleza. Una preocupación que desde principios del siglo pasado hizo manifiesta el escritor austriaco  Hermann Bahr cuando en el libro titulado El expresionismo  decía: “Pero ¿cómo los ojos podían ver ideas, si estaban condenados a no crear nada y a sacar todo de la experiencia? Y ¿de dónde provenían el mal y el bien, la libertad, el deber? ¡Oh Kant, Kant! Desde que hemos dejado de poder ver con los ojos lo invisible, nos hemos perdido completamente”.

Ese desasosiego de alguna manera recorrió todos los poros de Nieves. Convivir con la línea y pasar meses ensimismada en la carnalidad del trazo fue un recurso que abandonó por un período. Su primer viaje fue como un shock, debía engullir lo que había vivido. Para esta creadora lo más importante no era generar saberes. Necesitaba pensar y más que eso, intuir. La urgencia no estaba en establecer tipos de conocimientos. Este es el motivo por el que su primera comunicación ocurrió con las plantas. Descubrir el mundo vegetal es transitar de la corteza a la raíz de cualquier lugar. De ahí salieron luego los dibujos y las bitácoras.

Las bitácoras son diarios de vida. Tienen la influencia gótica y están escritas como un sutra zen o como los aforismos que cultivaron Heráclito y Nietzsche. Son diarios de la artista donde hace pública pequeñas frases que pertenecen a su mundo interior. La escritura es diseño y la palabra es parte de la síntesis visual que gusta tanto a esta artista. Este trabajo es imposible distanciarlo de su condición femenina. Su discurso no asume una postura esencialista de reivindicación, más bien se comporta como un juego desde las propias sutilezas de una pieza en que la intimidad no sacrifica la crítica social. Observamos también la exposición abierta y sin ambages de todo lo que sucede y lo que está pasando por ella. Su filosofía es crear metáforas de lo cotidiano en una estructuración que se hace siempre cambiante.

 

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Site specific 9 x 49 m

Intervención permanente en el Vestíbulo Principal del Hospital Universitario Puerta de Hierro de Majadahonda – Madrid.

Realizada en julio de 2014 con motivo del 50 aniversario de la creación del Hospital Puerta de Hierro.

Relato gráfico de la luz en un día cualquiera de la vida del vestíbulo.

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El punto de partida ha sido convertir esta plaza interior en un jardín. La naturaleza dentro del edificio, a modo de delicadas estructuras que semejan flores oscilando suavemente con el viento (en este caso el viento es la luz) que hace que cambien a lo largo del día.

Jardín de estructura horizontal en el que los tallos ascienden mostrando unas veces una geometría circular (mandálica) tan característica del crecimiento orgánico de las formas naturales y ocultándose en otras tras la estructura arquitectónica de la cubierta del vestíbulo.

Juego de luces y sombras que supone una invitación al paseo sosegado, a la contemplación serena, a la reflexión.

Nieves Torralba

Equipo técnico

Planos: Daniel Nebot

Realización: Diana Lozano, Álvaro Jaén

Dirección de producción: Juan Bta. Peiró

Fotografía: Juan García Rosell

Coordinación del proyecto: Gestión Arte Ventura

 

 

 

tiempo detenido

Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba, 2014

Curador Juan Bta. Peiró

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DSC_7879_zps52243357Fotografía  Ossaín Raggi

Mi agradecimiento a

Pablo Platas (Agregado Cultural de la Embajada de España en Cuba), Dídac Ballester (diseñador gráfico), Manuel Casares (Universidad de Granada), Mariví Borredá y Juan Senent (La Imprenta CG), Jose Antonio García (Pinturas y soporte técnico), Sr. Marmota (estencil), Ossaín Raggi (fotografía).

Elina Torres.

 

conferencia Casa del Lago, agosto 2013, México

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Gracias al Dr. Gerardo García Luna y a Claudio Ruiz Velasco por cursar la invitación

 



peregrinatio · la mística · 2009

 Art a les ermites de Sagunt. Ermita de Sta. Magdalena y S. Blas, jul – oct 2009

Árbol de la vida, 600 x 600 cm

Gracias Dani Nebot!

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La ermita

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El árbol, punta de plata.

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Fotografía Kike Sempere

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Nieves Torralba Collados

Datos académicos

  • Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, 1992. Tesis Holografía Creativa. Una propuesta teórico-práctica de producción de imágenes holográficas.
  • Licenciada en Bellas Artes (Especialidad de Dibujo). Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universitat Politècnica de València, 1982-1987.

Exposiciones individuales

  • Tiempo detenido. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba, 15 abril 2014. Catálogo.
  • r nieves torralba. Sala Oberta. Universitat de València, octubre 2011- enero 2012. Catálogo.
  • Echar raíces. Galería Luis Nishizawa. Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Universidad Nacional Autónoma de México, México DF. agosto 2011. Catálogo.
  • Torre Blanca. Flores Negras. Torre Blanca, Fundación Santa María de Albarracín, Albarracín, octubre – enero 2011. Catálogo.
  • Echar raíces. Museo Universitario del Chopo, Universidad Nacional Autónoma de México, México D.F., septiembre – noviembre 2010. Prorrogada hasta febrero 2011. Catálogo.
  • Árbol de la vida. Peregrinatio. La Mística. Art a les ermites de Sagunt 2009. Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Conselleria de Cultura i Esport, Generalitat Valenciana, julio-septiembre 2009. Catálogo.
  • Arder en mar de hielo. Centro Párraga, Murcia, Consejería de Cultura y Turismo de Murcia, abril 2009. Catálogo.
  • Hologrames. Casa de Cultura de Bellreguard (Valencia), 1994. Catálogo.

Exposiciones colectivas  (selección)

  • Demián Flores. Machete. Nuevas visiones del Viejo Mundo. Sala Josep Renau, Universitat Politècnica de València, 22 de mayo / 25 julio 2017. Catálogo.
  • Ibero Suiza. Fora de sèrie. Serigrafies d´Ibero-Suiza en la col.lecció UPV. Ca la Vila, Llíria, 4 noviembre/15 diciembre 2016.
  • Los lenguajes del Dibujo. La creación contemporánea en la Colección DKV. Torre DKV, Zaragoza, 9 febrero / 2 abril 2016.
  • Papeles privados. Instituto Cervantes Cracovia, Polonia,  10 abril 2015/ 29 mayo 2015. Catálogo  
  • Papeles privados. Instituto Cervantes Berlín, Alemania, 17 de febrero 2015. Catálogo  
  • Sobre paper. Artistes a la Comunitat Valenciana. Col.lecció Tomás Ruiz. Sala Sempere, Museo de la Universidad de Alicante (MUA), 28 enero 2015. Catálogo.
  • Dibujo Contemporáneo en la colección DKV. Domus Artium 2002 (DA2),  Salamanca 6 noviembre 2014 – 8 febrero 2015.
  • Papeles privados. Instituto Cervantes Munich, Germany, 30 octubre 2014. Catálogo.
  • Fuera de serie. Serigrafías de la  Ibero-Suiza en la Colección UPV. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), 21 enero 2014. Catálogo.
  • Col.lecció de Dibuixos DKV. Casal Solleric, Palma de Mallorca, 19 septiembre – 5 enero 2014.
  • Art al Vent XI. Exposició Internacional d´Art Tèxtil. Ayuntamiento Gata (Alicante), 2014. Catálogo.
  • Colección de Dibujos DKV. Museo Barjola, Gijón, 20 junio – 18 agosto 2013.
  • Colección Dibujo DKV. Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla, 10 abril – 9 junio 2013.
  • Noves Donacions. Sala Estudi General, Universitat de València, 22 febrero 2013.
  • Colección DKV- Dibujos. Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) Huesca, Fundación Beulas, 24 enero-31 marzo 2013.
  • Fora de sèrie. Serigrafies d´Ibero-Suiza en la col.lecció UPV. Sala Exposiciones Rectorado Universitat Politècnica de València, enero – marzo  2013. Catálogo.
  • acontraluz. Lonja del Pescado Alicante, Consorcio de Museos, Generalitat Valenciana,  22 noviembre 2012 – 5 enero 2013. Catálogo.
  • Estampa. Arte Múltiple. StandGalería Nuble,  Matadero, Madrid, 25-28 octubre 2012.
  • Growing Together. Galería Nuble, Santander, septiembre-octubre 2012.Catálogo.
  • Colección de  Dibujos DKV.  Sala Galatea (Casa Góngora),  Ayuntamiento de Córdoba, septiembre-octubre 2012.
  • acontraluz. Centro del Carmen, Valencia, Consorcio de Museos, Generalitat Valenciana,  julio-septiembre 2012. Catálogo.
  • Colección de Dibujos DKV. Archivo Municipal de Málaga, julio-septiembre 2012.
  • Colección de Dibujos DKV.  Sala Bretón, El Astillero (Santander), mayo 2012.
  • Dia del libro. Biblioteca Central de la Universidad Politécnica de Valencia, abril, 2012.
  • Papers Privats. Col.lecció Tomás Ruiz. Sala Exposiciones Rectorado, Universitat Politècnica de València, octubre-diciembre 2011. Catálogo.
  • Rasgueando Dibujo. Galería Antonio Ramírez, Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Universidad Nacional Autónoma de México, México DF. agosto 2011. Catálogo.
  • Cartografías de la creatividad. Cien por cien valencianos. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana. Ministerio de Cultura, Generalitat Valenciana, julio 2011. Catálogo.
  • Papers Privats. Col.lecció Tomás Ruiz. Hospital de Denia, sala CuidArt,  junio-septiembre 2011. Catálogo.
  • Arts Libris 2011. Feria Internacional del Libro de Arte y Diseño. Arts Santa Mónica, Barcelona, abril 2011.
  • Cartografías de la creatividad. Cien por cien valencianos. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Ministerio de Cultura, Generalitat Valenciana, diciembre 2010 – marzo 2011. Catálogo.
  • Sergio Allevato, José Antonio Orts, Nieves Torralba. Algo más. Jardí Botànic, Universitat de València, marzo-mayo 2010.
  • Gráfic. Artistas de la colección DKV. Sala Molinos del Rio Caballerizas, Ayuntamiento de Murcia, marzo -mayo 2010.
  • Llibres d´Artista Intramurs. Reial Monestir de Sta. Maria de la Valldigna, marzo 2010.
  • Cartografías de la creatividad. Cien por cien valencianos. Centre del Carme, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Conselleria de Cultura i Esport, Generalitat Valenciana, febrero -mayo 2010. Catálogo.
  • Salvados por el arte. El viaje artístico de unos libros condenados a morir. Instituto Cervantes de Palermo (Italia), abril 2009.
  • Colección de dibujos de Tomás Ruiz. Monasterio de Veruela, Diputación de Zaragoza, 2008. Catálogo.
  • Art al Vent V. Ayuntamiento Gata (Alicante), 2008. Monschau y Aachen (Alemania) 2008. Catálogo.
  • Còrpora i Natura. Museu de l´Almodí, Xàtiva, 2006-07. Catálogo.
  • 20 años creando 1984-2004. Escola d´Art i Superior de Disseny de Castelló, Castelló, Generalitat Valenciana, 2004. Catálogo.
  • Ideas Negras. Escola d´Art i Superior de Disseny de Castelló, Ayuntamiento de Castellón, 2002. Catálogo.
  • Bellreguard. XII Premi Alfons Roig. Casa Cultura Bellreguard (Valencia), 1994. Catálogo.
  • La mujer. Karas Studios, Madrid, 1993. Catálogo.
  • En-torn holografia. Panorama Espanyol Actual. Centre Cultural d´Alcoi, 1993. Catálogo.
  • Holografía: ciencia y arte. Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, Madrid, 1992. Catálogo.
  • Artistas en la Mediterrània. La Comunidad Valenciana. Ultimas generaciones. Entre los ochenta y los noventa. Pabellón de la Comunidad Valenciana, Exposición Universal de Sevilla, 1992. Catálogo.
  • En el abismo del milenio. La mujer ante el s. XXI. La mujer reinventada. Palau de la Musica, Valencia, 1992. Catálogo.
  • Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Casa de la Moneda, Santiago de Chile, 1991. Catálogo.
  • Selección de Fondos para el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Fondos Españoles). Consellería de Cultura, Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana. Ateneo Mercantil, Valencia, 1991. Catálogo.
  • Finisecular. Centro Cultural de Mislata, Valencia, 1989. Catálogo.
  • ¿Qué es Holografía? Ateneo Mercantil, Valencia, 1988.

Publicaciones

Libros

  • El papel de la falda (Coord.) Colección Heterodoxos, Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 2015, 180 páginas. ISBN de la colección:  978-607-02-4943-3ISBN de la obra: 978-607-02-6408-5
  • Holografía Artística. Holografía Creativa Española 1983-1993. (Colección Paraarte). Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1996, 156 páginas. ISBN: 84-7784-210-8.

Artículos, ponencias, comunicaciones, ensayos

  • “Dibujo y Caligrafía en el Espacio Público”, en  El Signo Liminar. Consideraciones semióticas en torno al signo escritural, México, Facultad de Artes y Diseño (FAD), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 2016.  Cap.4. En prensa.
  • Ponencia “El papel de la Falda. Proyecto editorial”, en Libro de Actas I Jornadas sobre la Investigación en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas. Valencia, ISEACV, 2016, pp. 56- 63.  ISBN: 978-84-608-6758-6.
  • Ensayos “Y al principio fue la falda. Breves anotaciones de sobre la falda en la historia”, “Falda y moda” y “Faldas de papel”. En El papel de la falda (Nieves Torralba Coord.) Colección Heterodoxos, Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 2015, 180 páginas. ISBN de la colección:  978-607-02-4943-3    ISBN de la obra: 978-607-02-6408-5.
  • Comunicación Las formas de la moda . 5º Encuentro BID Centros Iberoamericanos de Enseñanza de Diseño, Matadero Madrid, 2013, pág. 29-31. ISBN: 978-84-606-9873-9.
  • “ r ”, en r. Nieves Torralba. Valencia, Universitat de València, 2011, pp. 55-61. ISBN: 978-84-370-8233-2
  • “Sobre el proceso creativo”, en Echar raíces. Nieves Torralba. México, Universidad Nacional Autónoma de México, junio 2011, pp. 41-54. ISBN: 978-607-02-2301-3
  • “Rasgueando Dibujo”, en Rasgueando Dibujo. Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Universidad Nacional Autónoma de México, México DF. agosto 2011, pp. 1-3.
  • “Las Formas de la Moda”, en Las Formas de la Moda, Valencia, EASD Valencia, febrero 2011, p. 20 – 41. ISBN: 978-694-0048-7
  •  “Eco”, en Sobre libros. Reflexiones en torno al libro de artista. Libros intervenidos. Alcoy, Sendemà Ed. 2009, p. 183. ISBN: 9788493736804
  •  AA.VV. Repertorio Bibliográfico de Artistas Valencianos Contemporáneos (1940-2000). Diputació de València, Institució Alfons el Magnànim, 2001-2003.
  • “Holografía creativa en la década de los ochenta”, en El Arte Valenciano en la Década de los Ochenta. AVCA Asociación Valenciana de Críticos de Arte. Valencia, Generalitat Valenciana- IVAM, 1993, p. 224-232. ISBN: 84- 472-0017-9
  • De la Calle, Román y Torralba, Nieves. “Aproximació al Panorama Actual de l´Holografia Creativa Espanyola”, en En-torn Holografia. Centre Cultural d´Alcoi, nº 101, 1993, p. 3-18.
  • De la Calle, Román y Torralba, Nieves. “Puntos suspensivos sobre la holografía…”, en Fiat Lux! Holografía, Obra Social y Cultural de la Caja de Ahorros de Asturias, 1991, p. 13-18. ISBN: 84-7925-004-6

Citada en

  • Plasencia, Carlos, “Dibujo y dibujantes en la Comunidad Valenciana: 30 años de democracia”. En De la Calle, Román Coord.  Navegando entre dos siglos (1978-2008). Nuevas aportaciones en torno a los últimos 30 años del arte valenciano contemporáneo (II). Valencia, Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, 2015, pp. 108-109. ISBN: 978-84-941344-4-9
  • Vasconcello, Carla Miranda. “Mujer arte y compromiso, visibilizando la solidaridad de las artistas del mundo”. En II Seminario Internacional Historia del Arte y Feminismo. Del Discurso a la Exhibición. Santiago de Chile, Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (DIBAM), 2014, pág. 85. ISBN: 978-956-244-300- 5 http://patrimonioygenero.dibam.cl/651/articles-59170_archivo_01.pdf
  • Barranco, María. De la holografía a la imagen virtual. Tecnologías de representación tridimensional y manifestaciones artísticas en el siglo XXI. ( Entrevista) Tesis Doctoral,  Universidad Complutense de Madrid, en realización.
  • Romero, Tamara. ULL. (Entrevista) Proyecto Final de Carrera, EASD Valencia, 2014.
  • Arte Público Hoy. Nuevas vías de consideración e interpretación crítica. Actas del Congreso Internacional de Críticos de Arte 2009, Valladolid 2010, p. 166 . ISBN: 978-84-614-2152-7.
  • García Robles, Rocío. La Holografía en el Arte Contemporáneo. Tesis Doctoral, Universidad de Sevilla, 2008. .
  • www.fondosdigitales.us.es / http://fondosdigitales.us.es/tesis/tesis/2682/la-holografia-en-el-arte-contemporaneo/
  • Cuatro estaciones en las Artes y el Diseño. 4 El Dibujo. De trazos y rumbos. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Coordinación Universitaria Abierta Educación a Distancia (CUAED), Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), 2007. Programa emitido por televisión.
  • AA.VV. La Investigación en Bellas Artes. Tres aproximaciones a un debate. Granada, Grupo Editorial Universitario, 1998, p. 220. ISBN: 84-89908-32-X
  • Agramunt Lacruz, Francisco. Diccionario de artistas valencianos del s. XX. (Tomo III). Valencia, Albatros, 1999, p. 1738-1739. ISBN: 84-7274-240-7 (Tomo III)
  • IDEA (International Directory of Electronic Arts – Art and Technology) 95-96. París, CHAOS- John Libbey Company Ltd, p. 382. ISBN (CHAOS): 2-909754-01-4. ISBN ( John Libbey): 0-86196-468-3
  • Diccionario Electrónico de Arte Tecnológico (Holografía, Video Arte, Infografía, Copy Art, Arte Interactivo, Arte Multimedia y Música Electrónica). Research Group in Mediatic Art (G.R.A.M.), Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Québec (Montreal), diciembre 1994. (DVD)

Obra en museos y colecciones

  • Maya chionos. Intervención mural permanente Vestíbulo Principal del Hospital Universitario Puerta de Hierro de Majadahonda – Madrid, 2014.
  • Intervención mural en México DF. Vivienda cineasta Armando Casas y Dra. Leticia Flores, 2013.
  • Universitat Politècnica de València, 2013. (Serigrafies d´Ibero-Suiza en la Col.lecció UPV).
  • Colección Navacerrada, 2012.
  • Universitat de València, 2010, 2012.
  • La Imprenta CG, 2010. Colección Flores de papel.
  • Colección de Arte DKV, 2010.
  • Fondo de Arte Universitat Politècnica de València. Departament de Dibuix, Archivo Libros Artísticos, colección Del objeto libro al libro objeto), 2008.
  • Colección de Dibujo Tomás Ruiz, 2008.
  • Museo de Prehistoria de Valencia. Centro Cultural La Beneficencia. Valencia, 1995.
  • Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Santiago de Chile, 1991.

Bibliografía (Selección)

  • Axel Alonso, R. “Los temas que se ocultan entre telas y papeles: El papel de la falda”. Nieves Torralba (Coord). Nierika. Revista de Estudios de Arte, Indumentaria, moda y cultura escrita, nº 11,  Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, enero-junio 2017, pp. 144-146.
  • Gámez, Carles, “Cuestión de faldas”. En Suplemeto Cultural Posdata, El Levante, 12 marzo 2016, pp. 4-5.
  • Bautista, Victoria,“Libro de Nieves Torralba. Falda, prenda de la civilización”. En Excelsior, Suplemento Cultural Expresiones, Ciudad de México, Domingo 31 de mayo 2015, pp. 2 y 5.
  • Rivas, Raquel “El papel de la falda”. En La Capital, Ciudad de México, marzo 2015,   p.70
  • Granados, Humberto. “ El arte del dibujo y la caligrafía”. Gaceta UNAM en línea,  México DF, 27-08-2013.
  • Springer, José Manuel. “Epifanías del dibujo: Obra de Nieves Torralba”.  Réplica 21. México D.F.,  11-09-2011.
  • Granados, Humberto. “ La española Nieves Torralba echó raíces en la ENAP”. Gaceta UNAM, Ciudad Universitaria México DF., 29 agosto 2011, p. 19.
  • Marzal, Carlos. “Unas flores mentales (para la obra de Nieves Torralba)”. Nieves Torralba. Torre Blanca. Flores Negras. Albarracín, Fundación Sta. María de Albarracín, 2011, p. 7-9.
  • Saborit, José. “Flores de papel”. Flores de papel, Valencia, La Imprenta CG, 2010,  p. 7-9.
  • “Nieves Torralba y su jardín imaginario”. Tendencias en VLC, otoño 2010, p. 31.
  • “Los dibujos de Nieves Torralba”.  Artes & Letras, nº 210, Heraldo de Aragón, 21 octubre 2010, p. 6.
  • Peiró, Juan Bta. “ El muro como soporte en la pintura contemporánea: Anotaciones marginales”. Arte Público Hoy. Nuevas vías de consideración e interpretación crítica. Actas del Congreso Internacional de Críticos de Arte 2009, Valladolid 2010.
  • Aguilar, M. Cruz. “Entrevista a Nieves Torralba, autora de la exposición Torre Blanca.Flores Negras”. Diario de Teruel, 17 octubre 2010, p. 22.
  • Echar raíces”. El Universal, México DF. 19 septiembre 2010.
  • Herrera, Martha. “Echar raíces, instalación de Nieves Torralba en el Chopo”. Gaceta UNAM, Ciudad Universitaria México DF. 13 septiembre 2010.
  • Pérez, Isabel. “Percibir a tientas. Dibujos e Instalación”. Levante. El Mercantil Valenciano. (Suplemento Cultural Posdata), 9 de abril de 2010.
  • Saborit, José. “Flores de Nieves”. Suplemento ABC Artes Comunidad Valenciana, nº 15, febrero 2010.
  • Pardo, José Luis. “La mística envuelve Sagunto. La cuarta edición de Peregrinatio lleva el arte contemporáneo a las ermitas”. El País, 3 septiembre 2009.
  • Arazo, María Ángeles. “Ermitas de Sagunto”. Las Provincias, 2 septiembre 2009.
  • Contreras, Alvaro. “Peregrinatio. Vanguardia en las ermitas”. Levante. El Mercantil Valenciano. (Suplemento Cultural Posdata), nº 683, 24 julio 2009.
  • Costa, M. “Las ermitas se ponen guapas”. Las Provincias, 18 julio 2009.
  • “El arte contemporáneo “invade” las ermitas de Sagunto”. ABC, 17 julio 2009.
  • Gener, C. “Sagunto lleva el arte a las ermitas”. Las Provincias, 17 julio 2009.
  • “L´Art de Peregrinatio ocupa les principals ermites de Sagunt”. Levante. El Mercantil Valenciano, 17 julio 2009.
  • Cruz Sánchez, Pedro Alberto. “No todo lo perceptible es percibido por nosotros”.  Arder en mar de hielo. Murcia, Consejería de Cultura, 2009, p. 7.
  • Quirarte, Vicente. “Arder en mar de hielo”. Arder en mar de hielo. Murcia, Consejería de Cultura, 2009, p. 13-16.
  • Pérez, David. “Bajo un ver de negras flores”. Arder en mar de hielo. Murcia, Consejería de Cultura, 2009, p. 17-30.
  • “El Centro Párraga acoge el “jardín imaginario” de Nieves Torralba”. La Razón, 6 abril 2009.
  • Jiménez-Fontes, Marga. “Nieves Torralba transforma el Párraga en un jardín de grafito”. La Opinión, 3 abril 2009.
  • “El jardín imaginario de Nieves Torralba”. La Verdad, 2 abril 2009.
  • Cuatro estaciones en las Artes y el Diseño. 4 El Dibujo. De trazos y rumbos. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Coordinación Universitaria Abierta Educación a Distancia (CUAED), Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), 2007. Programa emitido por televisión.
  • AA.VV. Papel Elefante. Valencia, Color Elefante, nº 3, junio 2004
  • AA.VV. Repertorio Bibliográfico de Artistas Valencianos Contemporáneos (1940-2000). Diputació de València, Institució Alfons el Magnànim, 2001-2003.
  • AA.VV. La Investigación en Bellas Artes. Tres aproximaciones a un debate. Granada, Grupo Editorial Universitario, 1998, p. 220.
  •  Agramunt Lacruz, Francisco. Diccionario de artistas valencianos del s. XX. (Tomo III). Valencia, Albatros, 1999, p. 1738-1739.
  • Peiró, Juan Bta. “Nieves Torralba”. Levante. El Mercantil Valenciano. (Suplemento Cultural Posdata), nº 76, 11 noviembre 1994.
  • Galiana, Antonio. “Hologramas de Nieves Torralba”. Diario 16, 6 noviembre 1994.
  • IDEA (International Directory of Electronic Arts – Art and Technology) 95-96. París, CHAOS- John Libbey & Company Ltd., noviembre 1994, p. 383. ISBN (CHAOS): 2-909754-01-4. ISBN (John Libbey): 0-86196-468-3.
  • Diccionario Electrónico de Arte Tecnológico (Holografía, Video Arte, Infografía, Copy Art, Arte Interactivo, Arte Multimedia y Música Electrónica). Research Group in Mediatic Art (G.R.A.M.), Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Québec (Montreal), diciembre 1994. (DVD)
  • Nieves Torralba. (Monográfico). Revistita Karas. Madrid, Karas Studios, nº 9, septiembre 1994.
  • De la Calle, Romàn. “Display Holography. Panorama actual de l´holografia creativa”. El Temps, nº 461, 19 abril 1993.
  • De la Calle, Román. “Display Holography”. Formas Plásticas, año VIII, nº 54, Madrid, abril 1993.
  • Garcés, Vicent. “El Museu de la Solidaritat”. Levante. El Mercantil Valenciano, 3 septiembre 1991.
  • García, Manuel. “Un llegat artístic per a la història”. El Temps, nº 362, 27 mayo 1991.
  • Miquel, Juan. “Mislata: Finisecular englobará una muestra colectiva de pintores y escultores valencianos”. Las Provincias, 12 agosto 1989.

 

 

Entrevista realizada para  ULLL, 2014,  Proyecto Final de Carrera de Tamara Rodríguez, EASD Valencia.

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Centre del Carme, València, jul – sep 2012

Curador Juan Bta. Peiró

Árbol de la vida II, 2012
Verdaderos alquimistas de la naturaleza, los árboles son los principales transformadores de la materia inerte en vida animada. La fotosíntesis (síntesis luminosa) nada sería sin la luz y la luz es, junto a las sombras, la esencia misma del dibujo. Materia, grafito y papel y tinta. Punta de plata (oxidación luminosa de la línea conformadora del espacio vacío). Sombra blanca de árbol plantado en el centro del Jardín. Belleza y verdad en el omphalos de la ciencia. Hojas, ramas, troncos (fragmentos y totalidad) dispuestos arquitectónicamente sobre la planta vertical del muro. Anotaciones intimas en las páginas de un diario generosamente compartido.
 Juan Bta. Peiró

Instalación, medidas variables

Dibujo sobre pared
Punta de plata sobre papel 28 x 21,5 cm, 16 piezas
Grafito sobre papel 99 x 69 cm
Grafito sobre papel 69 x 49,5 cm, 3 piezas
Grafito sobre papel 49,5 x 69 cm, 2 piezas
Grafito sobre papel 43 x 69 cm
Grafito sobre papel 39,5 x 69 cm
Colección del artista
Colaboración site specific Gustavo Morant

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Fotografía Juan García Rosell

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Sala Oberta – La Nau

Universitat de València  26 octubre 2011 – 8 enero 2012

Curador Víctor Zarza

http://vrcultura.uv.es/cultura/visitavisual/r.html

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Maya alba danielis, 2010. Lápiz grafito sobre papel, 70 x 50 cm.

Kaktos cardenche franciscano, 2010. Lápiz grafito sobre papel, 70 x 50 cm. Colección de la artista

r, título de esta exposición, se nos ofrece como una cifra, como signo (dicho sea sin olvidar -muy al contrario- su cualidad icónica) que introduce un juego semántico en la percepción del conjunto de obras que ahora se presenta. Se trata de un juego indeterminado, sugerido únicamente por ser esta letra la inicial de una serie de palabras que se van convocando (raíz, rama, rito, recuerdo, roturar…) y de cuyas múltiples connotaciones (pues tal es el ámbito de intervención de esta propuesta) la artista espera propiciar una recepción activa de lo expuesto por parte del espectador, confiando en las posibles asociaciones de toda índole (emotiva, intelectual…) que pudieran despertarse o activarse en su pensamiento.

Hablando con la artista, me explicaba de qué modo  suele trabajar –en un primer momento- delante de las plantas (analizándolas, estudiándolas, interiorizándolas), para luego elaborar su propia versión de las mismas, como recomendara Henri Matisse proceder a sus alumnos ante los modelos. Una versión que no pretende ser copia, ni tampoco interpretación (expresiva, manierista), sino que busca establecerse como verdad plástica per se, autónomamente, sin necesidad de una validación referencial (analógica) concreta –en línea con la máxima propuesta por Paul Klee: “el arte no reproduce lo visible; hace visible”.

La simplificación de la morfología de las plantas, donde todo queda reducido a unos elementos primordiales, es el resultado de su voluntad de conseguir una síntesis formal elocuente, válida en sí misma -como hemos dicho ya-; bella por sus propiedades graficoplásticas y compacta en su definición. Los encuadres empleados (en los que los motivos ocupan una buena parte de la superficie, como si de monumentales fragmentos se tratara) son indicativos de la fijación e interés –antes comentados- con los que la artista se/nos aproxima a las flores, y contribuyen a potenciar esa sensación de rotundidad en sus dibujos; todo se ofrece a la vista con el mismo grado de nitidez y concreción, sin concesiones hacia lo fenoménico ni a efectismos de índole retórica. El modelado de los tallos es formulario y elemental, pero suficiente para sugerir esa corporeidad de la que la artista no quiere privar a su flora; a pesar de la innegable homogeneidad de su definición (fruto de una paciente labor donde la suma de líneas va urdiendo la escala el grises que sugieren el volumen), una contemplación detenida de este tratamiento nos permite advertir, sin embargo, el itinerario seguido por su mano a la hora de pensar (conceptualmente), recorrer (sensorialmente) y construir (gráficamente) las formas.

Sus dibujos parten siempre del supremo contraste entre el negro del grafito o la intensidad tonal que le proporciona la punta de plata  y el blanco del papel . El modelado, aun con variadas gradaciones debidas a la diferente presión e insistencia ejercida con aquellos utensilios y a las distintas calidades que cada uno de estos materiales le proporciona, es firme, casi me atrevería a decir duro, en la línea de aquella definición volumétrica que fuera característica de cierta figuración del tiempo de las vanguardias.

Junto al empleo de procedimientos tan tradicionales como la punta de plata o el grafito, Nieves Torralba se ha servido también de la tecnología digital para dibujar/imprimir sus trabajos, ampliando con ello el horizonte de sus posibilidades a diferentes niveles.

De igual manera, los dibujos que la artista ha realizado directamente sobre las paredes de la sala de exposiciones se benefician de la incorporación de esa tridimensionalidad como un elemento más de la obra; aspecto éste significativo, por cuanto añade de ilusión ambiental a su proyecto, convirtiendo el conjunto en una suerte de jardín envolvente que, a nivel dialéctico, establece un contexto muy idóneo para el caso. La convivencia de distintos planteamientos en torno a una misma temática permite que advirtamos el alcance de su propuesta desde una perspectiva ciertamente enriquecedora.

 Víctor Zarza


 

Fotografía Juan García Rosell

 

Catálogo Dídac Ballester

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Museo Universitario Del Chopo, UNAM,  México DF, sep 2010 – marzo 2011

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Gracias Ofelia Martínez y Margen Rojo !

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Galería Nuble. Matadero, Madrid, 25-28 oct. 2012